Ямайские режиссёры всё чаще выносят на экран темы рабства, травмы и исторической памяти, возвращая острову право на собственный нарратив. Об этом сообщает портал Qazaqyia.kz со ссылкой на издание The Guardian.
В мистическом сериале Sky «Possession» женщина открывает 300-летнюю шкатулку, выпуская жестокий дух — дух колониализма и угнетения, возвращающийся к жизни. Это ключевая сцена сериала и символ более широкого сдвига в ямайской киноиндустрии, где режиссёры всё чаще используют пейзаж для рассказа ямайских историй, включая те, что касаются рабства, травмы и исторической памяти.
Сериал рассказывает о британском адвокате смешанной расы, которая приезжает на Ямайку расследовать спор о наследстве на миллионы фунтов и обнаруживает тёмного мстительного духа, связанного с жестоким колониальным прошлым плантации.
Для ямайского режиссёра Сторма Солтера было критически важно мощно показать травму и непреходящее наследие рабства и колонизации. Страны Карибского бассейна всё чаще утверждают, что века рабства оставили регион в состоянии устойчивого неблагополучия, что подпитывает возобновлённые призывы к репарациям.
Доктор Лиза Томлинсон, преподаватель киноведения в Университете Вест-Индии, говорит, что темы ямайских фильмов меняются. «Теперь они очень тесно связаны с ямайскими историями и отражают их — истории, которые раньше были табу или избегались».
Хотя ямайские фильмы не всегда прямо говорят о репарациях, она утверждает, что многие из них обращаются к наследию рабства через культурную память. «Репарация — это не только политический акт, — говорит она. — Это также культура. Эти африканские духовности, историческое знание — когда они проявляются через творческое выражение, они дают нам право рассказывать свои собственные истории».
По её словам, это форма «культурной репарации» — возвращение нарративов, обесцененных или подавленных при колониализме, и способ просвещения аудитории о прошлом так, как это не удаётся академикам или политикам. «Искусство играет критическую роль в формировании общественного сознания вокруг репараций», — говорит она.
Жаклин Джексон, киноуполномоченный Ямайки, также видит этот сдвиг. Она говорит, что такие проекты, как «Possession» и «Jabari's People» Делроя Линдо, полностью снятые на Ямайке, отражают растущую уверенность и амбиции ямайских творческих работников. «Мы хорошо зарекомендовали себя как площадка для международных проектов, — говорит она. — Но мы хотим видеть больше местного производства и международного сотрудничества, которое позволяет нам рассказывать свои истории».
Она отмечает, что оба проекта тесно работали с ямайскими талантами для обеспечения аутентичности и демонстрации того, что возможно, когда международное финансирование и дистрибуция объединяются с ямайским творчеством. «Они показывают растущий интерес к ямайским историям и их потенциал для глобальной аудитории», — говорит она.
Томлинсон считает, что кинематографисты диаспоры играют особенно важную роль в этом сдвиге. В отличие от иностранных проектов, которые часто используют Ямайку как экзотический фон, режиссёры диаспоры «отходят от туристического взгляда» и «запечатлевают ямайскую повседневность».
Солтер видит свой сериал частью более широкого политического пробуждения. «Маска спала... Нам говорили одно, и это оказалось ложью. Так что идёт поиск того, что истинно», — говорит он.
Он говорит, что сцена открытия шкатулки — не просто сюжетный приём, а метафора большего: возвращения долго подавляемых историй и растущей готовности карибских творческих работников противостоять наследию рабства, унаследованной травмы и колониального насилия через кино.
«Буквально мы откроем крышку 300-летней ужасной тайны, — сказал Солтер. — Это дух колониального рабства и угнетения, возвращающийся с рёвом».
Этот «дух», объясняет он, воплощён в персонаже, пережившем века жестокости — «свидетеле истории», — чьё присутствие заставляет главных героев считаться с унаследованным прошлым.
Интерес Солтера к этой теме уходит корнями в его воспитание. «Я вырос в сельской местности, — говорит он. — Человек Обиа, церковь... девять ночей... Я пережил всё это».
Его опыт вдохновил его рассказывать истории, которые просвещают и имеют «реальное общественно-политическое воздействие», оставаясь при этом захватывающими, интригующими и развлекательными. Такой подход, утверждает он, позволяет кинематографистам браться за сложные истории. «Вместо того чтобы делать что-то вроде говорящих голов... мы берём вас в путешествие», — говорит он.
Для доктора Л'Антуанетт Стинс, жрицы йоруба и культурного эксперта, консультировавшей «Possession», обращение сериала к афро-спиритуалистическим традициям — часть более длительной истории сопротивления.