Ведущий испанский фестиваль фотографии PhotoEspaña официально открылся в Мадриде в этом месяце. К сентябрю почти 100 выставок представят работы более 300 визуальных художников в столице и по всей стране. Выставки объединены темой «переосмысление». Об этом сообщает портал Qazaqyia.kz со ссылкой на издание The Guardian.
Fundación Mapfre представляет обширный обзор карьеры мексиканского фотографа Алехандро Картахены, включая три серии, посвященные эффектам и значению границы США и Мексики: Invisible Line, Between Borders и Los Americanos. О пограничной стене он говорит: «Она мощная, она постоянно демонстрирует свою силу. Куда ни посмотри, везде эти зубчатые линии или массивные бетонные стены, которые показывают, что мы разные. Они с севера, мы с юга, и культуры не смешиваются. Есть одержимость быть разделенными, двумя разными культурами».
Последствия разделения могут быть разрушительными. «Одним из интересных или более трогательных моментов этого опыта было то, как граница, стена, по сути, растворяет идею идентичности и личности», – говорит Картахена. «И я повторяю ту же идею. Кто я? Кто люди, живущие вокруг меня? Кто мы как мексиканцы? Кто мы как американцы? И эта физичность стены стирает нас, мы становимся общими, мы становимся никем».
В Музее романтизма проходит интимная выставка Laia Abril, посвященная эндометриозу. Семь портретов в натуральную величину изображают шесть женщин и одного трансгендерного мужчину в позах, которые они принимают для облегчения боли. «Идея заключалась в визуализации в реальном размере, – говорит она. – Их тела в моменты боли, но также они показывали нам, какие разные позы они принимают, когда пытаются получить облегчение от этой боли». Портреты сняты сверху, что отсылает к почти внетелесным переживаниям, которые она испытывает, справляясь с собственной болью.
В центре Fernán Gómez проходит ретроспектива работ голландского фотографа Viviane Sassen под названием Lux and Umbra. Ее творчество отмечено беспокойным эклектизмом, сформированным детством в Кении и интересом к дизайну одежды и истории искусства, особенно сюрреализму. Такие темы, как смерть, сексуальность и траур, повторяются, но на строго двусмысленных условиях. Даже «umbra» (тень) в названии выставки имеет различные значения, появляясь в ее работах как абстрактная или изобразительная, постановочная или естественная, буквальная или метафорическая.
В Circulo de Bellas Artes проходит яркая выставка польского фотографа Rafał Milach. Заявляя, что «протестная фотография довольно скучна визуально, она всегда выглядит одинаково», Милах направляет свои усилия на то, чтобы сделать работы доступными для новой аудитории через Archive of Public Protests – платформу для его и других фотографий, посвященных социальной и политической напряженности в Польше и Восточной Европе. На выставке представлены баннеры, муралы и бесплатные газеты, которые, как утверждается, служат для укрепления сетей солидарности и поощрения оппозиции.
PhotoEspaña берет свою тему из «Reimagining» – разнообразной групповой выставки 13 проектов. Среди них Txema Salvans с едким взглядом на жизнь на дороге в серии Wreckage of a Catastrophe. Jon Gorospe в The Grid использует видео и аудио для изучения среды и рутины поездок. Aleix Plademunt представляет более 120 черно-белых фотографий, вызывающих колониальный взгляд, сосредоточенный на каучуковых деревьях в перуанских джунглях. Eduardo Nave, описывая свою серию Espacio Disponible как «противоположность Таймс-сквер», фотографирует пустые и ржавые рекламные щиты, рекламирующие собственное устаревание и переход к цифровой эпохе.
Две выставки посвящены каноническим фотокнигам: Richard Avedon. In the American West, 1979-1984 в Fundación Mapfre и Robert Frank and The Americans в Espacio Fundación Telefónica.