Одна из ранних картин Дэвида Хокни изображает пару в объятиях. Написанная в 1961 году, эта картина может показаться традиционной романтической сценой, но в то время это была радикальная работа. Это потому, что пара на картине — двое мужчин, а в 1961 году быть геем в Великобритании было все еще незаконно. Об этом сообщает портал Qazaqyia.kz со ссылкой на издание BBC News.

Хокни, умерший в возрасте 88 лет, написал «We Two Boys Together Clinging» будучи студентом второго курса Королевского колледжа искусств. Гомосексуализм был частично декриминализован только шесть лет спустя, в 1967 году, когда закон изменился, разрешив секс между двумя мужчинами «наедине» при условии, что обоим было больше 21 года.

Картина 1961 года, вдохновленная одноименным стихотворением Уолта Уитмена, стала ранним заявлением о намерениях художника, который впоследствии стал определяющей фигурой британской и ЛГБТ+ культуры. В следующее десятилетие Хокни продолжал нарушать социальные табу, прославляя однополые отношения в своем искусстве, часто изображая тихие, повседневные моменты гей-домашней жизни.

В некоторых ранних работах Хокни есть подпольное качество. Его картины напоминают граффити: колючие, выразительные и вызывающие, выполненные жирными линиями и блочными цветами. «Он был настоящим пионером как человек, который без стыда гордился своей квирностью до легализации гомосексуализма в 67-м», — говорит Доминик Джеймс Билтон, соруководитель Сети квир-британского искусства. В этих ранних картинах Хокни «показывал и создавал работы об однополых отношениях, желании и сексуальности» в то время, когда «не многие люди этим занимались».

Стиль Хокни радикально изменился несколько лет спустя, после его первой поездки в Калифорнию в 1964 году. Там он написал свои знаменитые картины с бассейнами. На картине 1966 года «Peter Getting Out of Nick's Pool» обнаженный мужчина вылезает из воды бассейна, спиной к зрителю, повернув голову, как будто разговаривает с кем-то за кадром. Картина 1963 года «Domestic Scene, Los Angeles» показывает одного мужчину в душе, пока другой моет ему спину.

«Эти работы такие квирные, такие чувственные и сексуальные, игривые и радостные», — говорит Билтон, добавляя, что они также показывают «домашность» и «скучные аспекты гей-отношений». Хокни «нормализовал однополые отношения... которые мы принимаем как должное», — предполагает Билтон, добавляя, что художник показал, что геи «просто нормальные люди... делающие нормальные вещи, смотрящие на своих партнеров и думающие: «о, ты прекрасен»».

Пожалуй, самая известная из картин Хокни с бассейнами — «A Bigger Splash», изображающая момент сразу после того, как ныряльщик исчез под поверхностью бассейна. Пожизненный фанат Джо Томас сделал татуировку этой картины на ноге. «Я до сих пор помню чувство благоговения и глубокого покоя, когда впервые увидел ее», — говорит он BBC. «Она предполагает совершить этот прыжок и рискнуть; я стараюсь жить по этому принципу». Другой любимец Томаса — «Peter Getting Out of Nick's Pool», который он описывает как «моментальный снимок мирного, прекрасного и гей-райского места в середине 60-х». «Там есть неподвижность и любовь», — говорит он.

«Так много картин Хокни, на мой взгляд, кажутся естественно гейскими... это не радикальный квир или бомбастический взрыв его сексуальности, это просто о том, чтобы быть геем и испытывать влечение к другим мужчинам. Я нахожу в этом свободу», — говорит Томас.

Для 26-летнего куратора и комментатора искусства Джеймса Маршалла важно не забывать историю ранних работ Хокни. «Для многих людей, взрослеющих сейчас, особенно для гей-молодежи — включая меня — можно посмотреть на его картины и предположить, что это милые, красивые картинки. Но они также являются сильным актом протеста во времена, когда показ квир-жизни как нормализованной или одомашненной всячески избегался», — говорит он.

В 1960-х годах изображения геев в популярной культуре определялись «пародией», объясняет Маршалл. В СМИ «квир-фигуры часто были изолированы, очень одиноки... сведены к очень простым стереотипам». Но калифорнийская серия Хокни «рассказала альтернативную историю квирности», в которой гей-жизнь была «одомашненной» и «мирной». Чтобы полностью оценить работу, говорит Маршалл, «люди должны понимать контекст того времени».

Сегодня легко недооценить политическую силу картин Хокни, считает писатель и критик Майкл Валински. Он говорит BBC, что сейчас трудно оценить эффект, который работы Хокни оказали на посетителей музеев в 1960-х, 70-х и 80-х годах. «Мне трудно думать о факторе шока в то время», — говорит он. По словам Валински, картины Хокни предложили обществу новые визуальные способы взаимодействия с идеями о гомосексуализме. «Это помогает делу, верно? Не называйте это, просто посмотрите», — сказал он.

По мнению автора и художественного критика Уилла Гомпертца, работа Дэвида Хокни была «всегда радикальной», от его самых ранних картин до последних работ.